"Las Tres Gracias" conquista Chiclana con una defensa de la libertad femenina envuelta en humor, verdad y emoción
La obra de Mari Carmen Navarro, dirigida por Gari León, se estrena con éxito en el Teatro Moderno gracias a un texto sólido y al brillante trabajo de Ana Pérez, Maribel Jiménez y Lola Gómez
Hay obras que buscan entretener. Otras pretenden lanzar un mensaje. Y muy pocas consiguen hacer ambas cosas con naturalidad. Las tres Gracias, estrenada este miércoles en el Teatro Moderno de Chiclana de la mano de Elsaltolacabra Teatro, pertenece a este último grupo.
La pieza escrita por Mari Carmen Navarro y dirigida por Gari León propone una reflexión sobre el papel de la mujer, el paso del tiempo y el derecho a seguir disfrutando de la vida al margen de los prejuicios sociales. Lo hace sin sermones, sin moralinas y, sobre todo, sin renunciar al humor.
Desde los primeros minutos, el público conectó con una historia capaz de arrancar risas sinceras, silencios incómodos y más de una sorpresa. El patio de butacas, que rozó el lleno, respondió con una atención constante a un montaje que apuesta por la cercanía y la complicidad con el espectador.
Tres interpretaciones que sostienen la función
Ana Pérez ofrece una de las grandes sorpresas de la noche. Su construcción de Fe resulta tan convincente que la actriz desaparece rápidamente para dejar paso al personaje. Su trabajo está lleno de matices y demuestra una notable capacidad para alternar momentos de comedia y emoción.
Maribel Jiménez destaca por una espontaneidad que dota de frescura a cada una de sus intervenciones. Su Esperanza posee una naturalidad que conecta de inmediato con el público y aporta algunos de los momentos más celebrados de la representación.
Por su parte, Lola Gómez asume probablemente el papel más exigente del montaje. Caridad atraviesa numerosos estados de ánimo a lo largo de la obra y la actriz responde con una versatilidad admirable, transitando con solvencia entre la ironía, la fragilidad, el humor y la sensualidad.
Una dirección que entiende la fuerza del texto
Gari León firma una puesta en escena inteligente que evita artificios innecesarios. La dirección confía plenamente en la palabra y en las actrices, una decisión que permite que el mensaje llegue con claridad y que los personajes respiren sobre el escenario.
Especialmente acertados resultan los momentos en los que la cuarta pared desaparece y el público se convierte en cómplice de la acción. Lejos de ser un recurso fácil, estas rupturas refuerzan la cercanía de una historia que habla directamente de la vida cotidiana.
Una escenografía sencilla y muy eficaz
La escenografía diseñada por Pilar Guillén apuesta por la aparente sencillez. El espacio recrea un ambiente reconocible, decorado con elementos festivos que sitúan al espectador en un entorno cotidiano donde transcurre toda la acción.
Precisamente ahí reside uno de sus aciertos. El decorado nunca compite con la historia, sino que la acompaña. Cada elemento parece colocado para reforzar la sensación de normalidad desde la que emergen las inquietudes, frustraciones y reivindicaciones de las protagonistas.
Vestuario e iluminación al servicio de la narración
El vestuario de Lola Chaves merece también una mención destacada. Más allá de caracterizar a los personajes, se convierte en una herramienta narrativa que refleja sus transformaciones y estados de ánimo.
Las llamativas prendas, pelucas, lentejuelas y complementos que aparecen en distintos momentos de la función aportan algunos de los instantes más divertidos de la noche, pero también tienen una clara carga simbólica: representan la liberación de unas mujeres que se niegan a aceptar los límites que otros pretenden imponerles.
A ello contribuye la iluminación diseñada por Dionisio Tirado, precisa y efectiva durante toda la representación. Su trabajo crea atmósferas cálidas e íntimas cuando la historia lo requiere y potencia los cambios de registro sin buscar protagonismo, acompañando siempre el ritmo de la función.
Un estreno con recorrido
Las tres Gracias no es una comedia, aunque provoque muchas carcajadas. Tampoco es un drama convencional, pese a que aborda cuestiones profundas. Su principal virtud reside precisamente en esa capacidad para moverse entre géneros sin perder nunca autenticidad.
El estreno en Chiclana dejó la impresión de que esta producción tiene recorrido más allá del Teatro Moderno. Porque detrás de las risas hay una reflexión necesaria. Y porque detrás de esa reflexión hay tres actrices que sostienen con solvencia una obra que reivindica algo tan sencillo como esencial: el derecho de las mujeres a vivir plenamente a cualquier edad.
